贴几个顺手想到的演技评论。不针对任何演员，欢迎讨论，谢绝掐架。

- 梅长苏可以说是作者着力刻画的唯一角色，它的复杂和它的难是摆在那里的。走一遍剧情能够感染到梅长苏的很多东西，但是这个人物表面波澜不惊下面的惊涛骇浪可以比表面的一层感染力要深得多得多。也就是说，过一遍故事能够体会到5分，这个5分在一般电视剧意义上已经是一个很饱满很立得住的角色了。然而反复的看反复的想，就慢慢的一点点挖出来这个角色里面可能还有10，还有20，还有50。

- 梅长苏外表是算无遗策的谋士江左盟的宗主内里是情义无双的林殊，此为最表层。梅长苏和林殊分别与萧景琰建立的关系是什么，梅长苏和林殊之间又是什么关系。梅长苏是心魔，是背负了林殊情义仇恨和责任的符号。梅长苏行诡谲谋士之事却仍持林殊道德原则，内里深深厌弃憎恶着外在的自我。梅长苏/林殊的自我分裂以及面对萧景琰时不断的自我挣扎来回犹疑和矛盾。但是的但是，梅长苏又根本无法避开仍然以林殊之心去承受去经历新的完全不同的很多东西，所以要不断的自我再造。

以上若干层，由浅入深。这算是我自己理解这个角色的心路历程，每每体会到原来下面还有一层，都经过了再一段时间的积累思考和挖掘。时候不到、投入不到、积累不到，那就是领会不到，别人告诉了也没用。这些个层次也要用来回答撑起琅琊榜这个故事走向的两个根本问题：梅长苏为什么不能告诉萧景琰他就是林殊？梅长苏最后为什么不能做回林殊？只在最表层，很容易扔出一句“编剧导演说不能就是不能，要不然怎么虐”。但细细想来，这根本完全就不是玛丽苏狗血，这个人物轨迹完全经得住从5到10到50到100的挖掘，性格使然，命运使然。

- 创作梅长苏这个角色更难的在于他的整体性，层次如此之多，每一层都要照顾到给到，再按照人物的整体形象整体心路历程去仔细处理对每一个不同人物——萧景琰；蔺晨、飞流；霓凰、蒙挚；黎纲、甄平、十三；萧景睿、言豫津；谢玉、夏江；言侯、静妃、莅阳公主、皇帝——的不同态度，对每一桩旧事旧物——朱红铁弓、翔地记、水牛、太奶奶——的不同心境，以及人物前后关系——此处尤指与萧景琰——的不同张力不同转变。再因此去细细打磨每一场对戏、每一个眼神，每一个仪态动作、每一句台词语气。演员若是把握的好了，能经得起反反复复的回放回看，每一遍都能给到观众新的东西。

- 不过，梅长苏的戏份撑在那里——毕竟一部琅琊榜就是一个人的史诗梅长苏传——这个角色再难层次再多，其实是都可以在海晏的字里行间和剧本里一点一滴里爬梳出来思考出来的。它极复杂层次极多，但表演创作起来不大容易走偏，走到中层以上都可以说是完成角色，大不了是说他少把握了几个层次。

而萧景琰的难度是，它也很复杂层次很多，但海晏很多时候是完全留白，需要演员在把握住这个故事的气韵气质以及这个角色的要义精髓之后，去再创作，补充很多东西，把留白填满。某种程度上这个角色比梅长苏更难的一点是，这个角色实在太“险”了。由于剧本刻画不足留白太多，非常、非常容易走偏，处理起来如同走悬崖之间的钢索，稍微没有没把握好、没补充到、没补充对就是人设崩坏偏离。。。萧景琰是不够聪明吗？萧景琰需要这种聪明吗？萧景琰到底到底是怎么看政治和权谋？萧景琰给梅长苏（不是林殊）的是什么？……以上问题，原著的剧本可能是支撑不足的，但演员创作起来却一点点都不能搞错，主君萧景琰崩了，梅长苏也会崩，整个故事就会不成立。这是大难所在。

- 演员的表演是再创作，眼神表情台词语气身段仪态皆是戏，能够深化剧本、演绎剧本。人设剧本生来会不平衡（这点可能琅琊榜更加明显一些），在不同戏份戏份中，你主我配，你攻我守，你红花我衬托。但倘若剧本和台词给到你的时候，你和对手均势是三七开或者四六开。好的演员能够有这个本事生生把局面硬拗成五五开、压戏成六四开，再厉害点激发出对手的潜力，把原来一场10分的戏一起做到12分、15分。有两种失败，一种失败是本身人设剧本强势，却被对手老戏骨表演压成了五五、六四，好的演员要在看似场面优势中仍然保持清醒自省，知道自己输在了哪里。而另一种则是本身人设剧本弱势，而表演出来人物均势还是三七开，甚至惨一点略输一筹被对方压一压变成二八开。有点心气的演员可以去想，为什么不可以更好（想想剧本设定中谢侯一个一品军侯给写的多么智商被碾压，但演员生生把对戏给撑出来了），想人设和剧情意义不大。